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国际知名插画家、漫画家、 CG艺术家
2007年《美人鱼》获2007亚洲青年动漫大赛提名奖
2007年《蝴蝶》 英国专业杂志《Imagme FX》封面
2007年 参加创意12月，《地铁有画看》深圳青年动漫作品展示
2008年 担任深港动漫嘉年华活动艺术顾问及原创作品大赛评委
2008年 为《云水洛神》创作系列插图
2008年 《EXOTIQUE4》收录作品《蝴蝶》《经卷》《蜥蜴》
2009年 出版教学集《美人关》
他的《奔月》《花雨》《美人鱼》《蝴蝶》《雄霸天下》《屠龙》等一幅幅华丽的作品，给很多人都留下了深刻的印象。他的作品宛如是上古神话的灵动画卷，让人看得痴中带醉。让我们一起走近唐月辉，走进他的上古神话世界，去领略他的风采。
火星：非常高兴你能成为火星时代视频频道的专栏作者，和大家简单介绍一下你好吗？
唐月辉：大家好，我是唐月辉，很高兴参加火星时代的CGTop系列讲座，同大家一起交流。我作为一个商业插图的作者，从事商业插图7-8年了，能坚持到今天就是因为喜爱。
火星：你的商业插画作品获得过很多的奖项，在国内外都广受欢迎，当初是什么促使你选择从事插画行业这条路的呢？
唐月辉：在选择画插画之前，我曾经从事过油画的创作，但油画的操作不如电脑方便，当时在上班，回家画油画也不现实，自己又放不下画画，所以就改做插图了，而且一直坚持到现在。
火星：你作品大多选取的是上古时期的题材，像《奔月》《洛神》等，在业界也受到很多好评，你是不是比较偏爱这类题材呢？
唐月辉：以前是比较偏爱这一类的题材，现在也爱，但没以前爱的厉害了。其实我的偏爱应该是女性插图，男画手的偏爱，也是因为画男性我画的不好吧。至于很多人喜欢《奔月》《洛神》，是因为它们出现的早，看得多的缘故，对于我来说，现在看他们有好多缺点，已经没有当初刚画完的感觉好了。每个时期，会有不同的兴趣，不同的触动，不同的客户，所以题材也会变的。
火星：你是怎么看待目前国内插画市场的？你认为中国的插画行业有哪些优势和不足？在国际上处于怎样的地位呢？
唐月辉：中国CG环境的一个特点是产业链不完整。CG火了，CG作者多了，但需要CG作品公司却没见多。好多好的作者经过多少年的磨练，技术修养都达到很高的水准，但收入不高，就算收入高也是特别累，收入支出不是特平衡。CG插画的迅速崛起，带来了许多新生力量。队伍的迅速扩大，促进了它的发展，同时也使各层次的作者水平参差不齐。目前在中国CG插画这个行业里，每一个作者为生存必须要多熟悉各种绘画风格和画风。因为每一次所面对的客户都可能是不同的，这也是目前中国CG插画行业还没有真正的走入正轨的一个普遍现象，这就形成了中国CG插画作者普遍的万金油性。同时，这一行的价格也没有正规化，每一个作者都是凭借自己的水平和客户的能力进行价格的判断。也就是说，我和所有的同人们正处在一个新兴行业的最开始的部分，是CG插画发展的垫脚石，也就是开拓者。这是一个新兴行业应有而且不可避免的一个普遍现象。当然，国家对动漫扶持和CG爱好者的热情，使中国CG插画有了很广阔的前景，也使所有从业者有了希望。至于在国际上，被认为是初级阶段，尽管中国不乏高手，但在国际上还是初级阶段。产业不完整一定就是初级阶段。
火星：你的作品多以女性人物为主，画面巧妙地融合了东、西方不同的元素，这种风格是怎样形成的呢？
唐月辉：风格我没有特别地去考虑它，喜欢就画，不喜欢的不画，画久了就形成了个人的特点，所以大家看到了这些特点以后就会认出是这个人的画，这种特点是因为人的性格不同，做事不同，所以不同的。时间久了，“艺术家们”觉得“特点”这个词比较适合用在所谓的“普通人”身上，用在“艺术家们”身上低档了，于是改叫风格。
火星：通常你是如何获得创作灵感的呢？
唐月辉：来自积累，人一生下来是一张白纸，什么都不会。在逐渐的学习中认识了世界，但每个人接触的不同，世界观也不同。画画的人也一样，学的多了，看的多了，自然就会有自己绘画的观点和想法，再加上外界的某些触动，自然也就有了灵感。不过关于“灵感”这个词我不喜欢，太神奇了。我觉得叫“经验”更合适些，因为当触动来的时候，我们会做主观的判断，这个题材可以画吗？适合自己来表现吗？自己喜欢吗？但画成什么样子都是以往的经验，怎样画也是经验。创作者一定要注意的是经验往往会让你做出错误的判断，也就是因经验误导了你的想法。经验会限制创意，所以对自己的经验要更有经验。
火星：从事了多年插画创作工作，其中感受最深的是什么呢？
唐月辉：从事CG绘画到今天有7、8年了，辛苦是在这几年留下的最深的印象，每天都在赶稿。乐趣和希望成了我从事这一行的精神支柱，同时享受绘画也是从事这一行的乐趣。
火星：再次感谢你接受我们的采访，请对火星的网友们提一些建议吧。
唐月辉：建议大家“努力”。
